martes, 22 de noviembre de 2016

Frida Kahlo mas que una mujer una representante de México

            FRIDA KAHLO MAS QUE UNA EXPRESIÓN



Aquí ya me centrare en el objetivo principal del blog que era hablar sobre alguien sobresaliente de méxico y quien mejor que frida kahlo que es la expresión de lo que cuesta llevar tus ideales hacia los demás una gran artista




Magdalena Carmen Frida Kahlo Coyoacán, nació en Coyoacán México el 06 de julio de 1907 fue una gran pintora de origen mexicano aunque no tardo en moverse hacia los ambientes de los grandes muralistas de su tiempo ademas de que compartió todos sus ideales, Frida Kahlo era una pintora que se caracterizaba por hacer obras de arte totalmente personales, ingenuas y muy metafóricas para su tiempo pero estos también se derivan sobre su actos que marcaron su vida para siempre el arte de Frida era único ya que este lo hacia con sus sentimientos y ideales.


FRIDA KAHLO 


 A la corta edad de 18 años Frida Kahlo sufrió un grave accidente que la obligo llevar una convalecencia durante la cual ella en todo este tiempo ella aprendió a pintar  y esto influyo en ella con toda posibilidad a la forma de su arte y expresión.
En el año 1929 seria un año que marcaría un antes y un después en la vida de Frida Kahlo ya que aqui contrajo matrimonio con Diego Rivera un importante muralista tres años después en el año de 1931 sufrió un aborto que la afecto gravemente en su pensar ya que en base a esto hizo dos de las mas grandes obras que tuvo en su carrera cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.
Cuando André Breton conoció las obras de Frida Kahlo afirmo con toda seguridad que la mexicana era una surrealista espontanea asi que sin pensarlo la invito a que fuera a exponer a Nueva York y Francia esta ultima donde no tuvo una gran aceptación,Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.





Junto a su cuadro Las dos Fridas



Frida en su búsqueda de las raíces estéticas de méxico realizo maravillosos recuadros de niños mexicanos y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.


La obra de frida Kahlo 

Las obras de Frida son de esas obras que nos sirven de una profunda reflexión sobre la realidad que se vive. Todas las situaciones trágicas que vivió desde temprana edad hicieron lo que ella fue empezando cuando tenia solo 6 años sufrió una grave enfermedad contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas.En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura que Frida se expresaba ella daba a conocer el dolor soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

En el tiempo de su incombalencia empezo a practicar su pintura siendo asi ella su modelo principal 
Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada.
Y así este fue el comienzo de una serie larga de autorretratos temas que ocupan el grueso de su producción inclusive ella en una ocasión afirmo   


"Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.
     

En poco tiempo Frida desarrollo un vocabulario simbólico propio que también caracterizo a sus obras  y experiencias de vida u pensamientos 



                                Autorretrato con monos (1943)


Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.




                                    Henry Ford Hospital (1932)



Esta función entre la temática personal temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital. A Pesar de su grave accidente Frida esperaba con gran ansia que su 2 embarazo pudiera lograrse con éxito  pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.








                                            Retablo (1943)
                 

Esta obra es una gran representación de su accidente Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuauhtemotzin y de Calzada de Tlalpan."

Tras superar algunas graves crisis de salud como todo buen creyente devoto hacia su santo hizo varias obras de arte representando a sus médicos que la ayudaron a sobrellevar estas crisis que afectaban su salud 



Frida y el surrealismo

 Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que escribió desde allí a Nicolas Muray: "No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más."
El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.


                                      Últimos años de vida 

En 1953 en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona... sus pinturas son su biografía». La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohibieron concurrir a la misma.

En febrero de 1954 Frida escribió explícitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas. Describiendo como una gran tortura los dolores físicos y psíquicos de los últimos seis meses tras la amputación; señaló que, aunque continúa pensando en quitarse la vida, lo único que la retenía era Diego Rivera, a quien no deseaba abandonar porque tiene "la vanidad" de creer que ella le hará falta. El 19 de abril de 1954 ingresó al hospital inglés tras un intento de suicidio y, aunque escribió en su diario que ha prometido no recaer, el 6 de mayo, tienen que hospitalizarla nuevamente por el mismo motivo.

Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.
  



En esta entrada hable sobre lo mas sobre saliente en la vida de FRIDA KAHLO 








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