martes, 22 de noviembre de 2016

Frida Kahlo mas que una mujer una representante de México

            FRIDA KAHLO MAS QUE UNA EXPRESIÓN



Aquí ya me centrare en el objetivo principal del blog que era hablar sobre alguien sobresaliente de méxico y quien mejor que frida kahlo que es la expresión de lo que cuesta llevar tus ideales hacia los demás una gran artista




Magdalena Carmen Frida Kahlo Coyoacán, nació en Coyoacán México el 06 de julio de 1907 fue una gran pintora de origen mexicano aunque no tardo en moverse hacia los ambientes de los grandes muralistas de su tiempo ademas de que compartió todos sus ideales, Frida Kahlo era una pintora que se caracterizaba por hacer obras de arte totalmente personales, ingenuas y muy metafóricas para su tiempo pero estos también se derivan sobre su actos que marcaron su vida para siempre el arte de Frida era único ya que este lo hacia con sus sentimientos y ideales.


FRIDA KAHLO 


 A la corta edad de 18 años Frida Kahlo sufrió un grave accidente que la obligo llevar una convalecencia durante la cual ella en todo este tiempo ella aprendió a pintar  y esto influyo en ella con toda posibilidad a la forma de su arte y expresión.
En el año 1929 seria un año que marcaría un antes y un después en la vida de Frida Kahlo ya que aqui contrajo matrimonio con Diego Rivera un importante muralista tres años después en el año de 1931 sufrió un aborto que la afecto gravemente en su pensar ya que en base a esto hizo dos de las mas grandes obras que tuvo en su carrera cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.
Cuando André Breton conoció las obras de Frida Kahlo afirmo con toda seguridad que la mexicana era una surrealista espontanea asi que sin pensarlo la invito a que fuera a exponer a Nueva York y Francia esta ultima donde no tuvo una gran aceptación,Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.





Junto a su cuadro Las dos Fridas



Frida en su búsqueda de las raíces estéticas de méxico realizo maravillosos recuadros de niños mexicanos y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.


La obra de frida Kahlo 

Las obras de Frida son de esas obras que nos sirven de una profunda reflexión sobre la realidad que se vive. Todas las situaciones trágicas que vivió desde temprana edad hicieron lo que ella fue empezando cuando tenia solo 6 años sufrió una grave enfermedad contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas.En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura que Frida se expresaba ella daba a conocer el dolor soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

En el tiempo de su incombalencia empezo a practicar su pintura siendo asi ella su modelo principal 
Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada.
Y así este fue el comienzo de una serie larga de autorretratos temas que ocupan el grueso de su producción inclusive ella en una ocasión afirmo   


"Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.
     

En poco tiempo Frida desarrollo un vocabulario simbólico propio que también caracterizo a sus obras  y experiencias de vida u pensamientos 



                                Autorretrato con monos (1943)


Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.




                                    Henry Ford Hospital (1932)



Esta función entre la temática personal temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital. A Pesar de su grave accidente Frida esperaba con gran ansia que su 2 embarazo pudiera lograrse con éxito  pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.








                                            Retablo (1943)
                 

Esta obra es una gran representación de su accidente Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuauhtemotzin y de Calzada de Tlalpan."

Tras superar algunas graves crisis de salud como todo buen creyente devoto hacia su santo hizo varias obras de arte representando a sus médicos que la ayudaron a sobrellevar estas crisis que afectaban su salud 



Frida y el surrealismo

 Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que escribió desde allí a Nicolas Muray: "No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más."
El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.


                                      Últimos años de vida 

En 1953 en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona... sus pinturas son su biografía». La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohibieron concurrir a la misma.

En febrero de 1954 Frida escribió explícitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas. Describiendo como una gran tortura los dolores físicos y psíquicos de los últimos seis meses tras la amputación; señaló que, aunque continúa pensando en quitarse la vida, lo único que la retenía era Diego Rivera, a quien no deseaba abandonar porque tiene "la vanidad" de creer que ella le hará falta. El 19 de abril de 1954 ingresó al hospital inglés tras un intento de suicidio y, aunque escribió en su diario que ha prometido no recaer, el 6 de mayo, tienen que hospitalizarla nuevamente por el mismo motivo.

Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.
  



En esta entrada hable sobre lo mas sobre saliente en la vida de FRIDA KAHLO 








Frida Kahlo mas que un nombre una gran reflexión

Frida Kahlo una gran mente para su época ella veía la vida de una forma unica ademas de dejarnos mas de 200 obras y 55 autorretratos nos dio muchas frases celebres que nos dan para pensar y reflexionar. Ademas de que con estas frases eran sobre su perspectiva de la vida y el amor


Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda”.

“Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas pa’ volar?”

“Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a ti mismo a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí”.

“Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladisimas…”

“México está como siempre, desorganizado y dado al diablo, sólo le queda la inmensa belleza de la tierra y de los indios”.

“Donde no puedas amar, no te demores”.

“¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida”.

“Quise ahogar mis penas en licor, pero las condenadas aprendieron a nadar”.

 “Aunque haya dicho “te quiero” a muchos y haya tenido citas y besado a otros, en el fondo sólo te he amado a ti…”

“Y tú bien sabes que el atractivo sexual en las mujeres se acaba voladamente, y después no les queda más lo que tengan en su cabezota para poderse defender en esta cochina vida del carajo”.

“Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”.

“Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú”.

“Como siempre, cuando me alejo de ti, me llevo en las entrañas tu mundo y tu vida, y de eso es de lo que no puedo recuperarme”.

“Quizá esperen oír de mí lamentos de ‘lo mucho que se sufre’ viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr”.

“Doctor si me deja tomar este tequila le prometo no beber en mi funeral”.

“Siento que desde nuestro lugar de origen hemos estado juntos, que somos de la misma materia, de las mismas ondas, que llevamos dentro el mismo sentido”.

“Lo único de bueno que tengo es que ya voy empezando a acostumbrarme a sufrir…”

“¡Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor… ¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?”

“Jamás en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me acogiste destrozada y me devolviste íntegra, entera”.

“Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y ni así sabrías la maravilla que es poder quererte”.

“Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”.

“Siento que te quise siempre, desde que naciste, y antes, cuando te concibieron. Y a veces siento que me naciste a mí”.

“Árbol de la esperanza, mantente firme”.

“El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma”.

“Viva la vida”.
fuente: http://culturacolectiva.com/25-frases-de-frida-kahlo-que-te-inspiraran/

Frida Kahlo sus sentimientos retratados

Aqui les mostrare las 5 obras que mas me gustaron de Frida Kahlo fue difícil escoger ya que entre tanta obra no hay ninguna que no transmita algo y nos de un tiempo de reflexión 


El Accidente (1926)


Este es un boceto sobre el grave accidente que ella sufrió en 1925 y que cambiaría su vida de forma drástica. Aqui podemos ver que ella en este boceto utilizo el estilo que se usaba para las pinturas religiosas  mexicanas. Normalmente estas pinturas eran hechas en laminas el milagro que ella resalta es que Frida no murió aquí se ve claramente que Frida mezcla dibujos con palabras algo característico de ella  



Autorretrato con 
Traje de Terciopelo (1926)


Este es el primer autorretrato de frida y fue un regalo para su compañero de clases y pareja sentimental Alejandro Gómez Arias quien había roto la relación. Se lo dio como una prueba de su profundo amor cual esperaba el recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Su ruego de amor funcionó y poco tiempo después de que Alejandro recibiera el retrato, se reconciliaron.


Autorretrato en la frontera entre México y estados Unidos (1930)



En el año de 1930 a Diego rivera le comisaron varios murales en E.U.A y así fue como la pareja empaco sus cosas y no tuvieron mas opción que viajar al norte pasaron 4 años pero aun asi Frida kahlo se sentía muy triste al estar lejos de su tierra natal así que inspirada pinto este cuadro 


Las Dos Fridas (1939)


Este retrato fue pintado después de su divorcio con Diego aquí lo que da a pensar es que retrata sus sentimientos y sufrimiento tras esta acción que ella tomo 



Diego y yo (1949)


Ella era su “chiquita” y él su “príncipe sapo” sin embargo, el transcurrir de este amor no fue nunca fácil para Frida y Diego. Al poco tiempo de su matrimonio en 1929, empezaron los problemas. El año de 1949, la relación tocó el punto más bajo cuando corrió el rumor de que Diego intentaba casarse con la estrella de cine, María Félix, con quien mantenía un romance. A pesar de que nada de esto resultó y Diego permaneció al lado de Frida, ella terminó profundamente herida. El autorretrato Diego y yo proviene de esta experiencia vivida.

Frida Kahlo y sus romances

Los amores de Frida kahlo 


Alejandro Gómez Arias

El primer amor de Frida fue Alejandro Gómez Arias, la historia de un romance juvenil agridulce donde la artista le escribió cartas durante seis años, en una de ellas le reveló: “… no puedo por nada en esta vida dejarte de hablar. No seré tu novia, pero siempre te hablaré aunque me hagas las peores groserías, porque te quiero más que nunca, ahora que te me vas…”.


José Bartolí

Frida envió cartas y objetos con dedicatorias amorosas al pintor catalán José Bartolí con quien sostuvo una relación, en una misiva la artista mexicana le dijo: "Te quiero como eres, me enamora tu voz, todo lo que dices, lo que haces, lo que proyectas. Siento que te quiero desde siempre…". Le obsequió una pintura con forma de medallón titulada 'Autorretrato en miniatura'.
La viuda de Bartolí, la doctora Berenice Bromberg ha subastado algunos objetos con dedicatorias amorosas que Frida le regaló a su esposo. La relación fue confirmada por Enriqueta, la hermana del pintor catalán: “Tuvieron una aventura de amor bastante particular… para José era un amor sincero, una aventura muy bonita…”.


Leo Eloesser

Entre Frida y el doctor Leo Eloesser existía un “vinculo especial”, incluso Kahlo le pintó un retrato y sostuvieron una relación epistolar durante casi 20 años, dicen que de “pura amistad”, pero en una carta de febrero de 1950 la artista le dice"¿Cuándo volveré a verte? Me hace tanto bien saber que tú me quieres y que no importa dónde andes tu me cielas (de cielo). Te adora tu Frida".


Nickolas Muray

"Mi adorado, mi niño y mi amado", así se refería Frida al fotógrafo neoyorquino de origen húngaro Nickolas Muray, con quien vivió una apasionada relación aunque algunos especialista dicen que no hubo sexo entre ambos “quizá fue el propio pudor de Frida (que se sentía en franca decadencia) lo que impidió el contacto más íntimo”. Muray la quería, la adoraba y la fotografió mucho, por eso algunas de las mejores fotos de Kahlo fueron tomadas por él.


Diego Rivera

Se casaron el 21 de agosto de 1929 en el antiguo Palacio Municipal de Coyoacán, se divorciaron en enero de 1940 y el 8 de diciembre de ese mismo año volvieron a casarse. Un intenso y doloroso amor entre Diego Rivera y Frida Kahlo, una relación de miel con lágrimas, se dijeron los adjetivos amorosos más dulces hasta los insultos más grotescos, ambos sabían de sus infidelidades pero siguieron juntos hasta que la muerte los separó. En una carta la pintora le expresó: "Desafortunadamente ya no soy buena para nada, y todo el mundo ha usurpado mi lugar en esta pinche vida… Te quiero más de lo que puedo expresar…".


León Trotsky

Unos dicen que el romance fue por venganza y otros que por placer, pero nadie niega que tuvieran un amorío. La primera versión es que tras enterarse que Diego sostenía una aventura con Cristina Kahlo, la hermana de Frida, la pintora inició una relación con León Trotsky, quien era uno de los personajes más admirados por el muralista mexicano. La segunda versión es que Frida se enganchó con la inteligencia y postura política de su Trotsky. Cartas y diarios de ambos personajes confirman el amor.


Chavela Vargas

Algunos niegan una posible relación entre Frida y Chavela, pero hay evidencias que podrían confirmarla. En una entrevista de junio de 2011, "La Chamana" aseguró que cantó muchas veces al oído de Frida y dijo: "me enseñó muchas cosas y aprendí mucho, y sin presumir de nada ¡agarré el cielo con las manos, con cada palabra, cada mañana!".
Por su parte Frida Kahlo en una carta al poeta Carlos Pellicer le confesó: ”hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más se me antojó eróticamente. No sé si ella sintió lo que yo. Pero creo que es una mujer lo bastante liberal que, si me lo pide, no dudaría un segundo en desnudarme ante ella”. El coleccionista de antigüedades Carlos Noyola le entregó la carta original a Chavela Vargas en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2009.


Heinz Berggruen

En Hotel Barbizon Plaza de Nueva York fue el nido de amor de Heinz Berggruen y Frida Kahlo, el judío alemán se expresó así de la relación: "tuve que reconocer que nuestra relación para ella no era más que un episodio… y que yo había infravalorado la fuerza de su unión con Diego Rivera. Puede incluso que nuestra relación no fuera más que un medio para dar celos a Diego… Nos separamos anegados en lágrimas".


Isamu Noguchi

La más célebre de las amantes del escultor y japan lover Isamu Noguchi fue Frida Kahlo Lo describían como un “Don Juan”, “intrépido enamorado” y “amante castigador”. El escultor de madre estadounidense y padre japonés, fue invitado por Diego Rivera en 1936 para intervenir el interior del mercado Abelardo L. Rodríguez. Noguchi sedujo a Frida y comenzaron un romance. Diego encontró a los infieles en su departamento y empuñando una pistola le exigió a la pareja terminar la aventura.


FUENTES:http://www.chilango.com/ciudad/nota/2014/07/11/amores-y-amantes-de-frida-kahlo
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La religión en México

Como todos sabemos México es un país donde predomina la religión católica desde los comienzos de la conquista española ya que estos mismos nos la impusieron mas sin embargo con el paso de las décadas se han asentado diferentes religiones en méxico aquí les presentare las que en la actualidad se han establecido en todo el país


La religion Catolica 

Esta es la religion por decisión unánime que mas se establece en las ciudades ya sea por la antigüedad que esta tiene en nuestro país.
Entre los primeros sacerdotes seculares y regulares que acompañaron a las iniciales expediciones de exploración y conquista de Grijalva y Hernán Cortés se encuentran el padre Juan Díaz y fray Bartolomé de Olmedo. Una vez que los territorios mexicanos eran incursionados y se sujetaban al control hispano las primeras órdenes franciscanas comenzaron a establecerse.

Pero a pesar de lo anterior mencionado México no cuenta con una religión oficial como lo marca las 
 leyes de Reforma en 1859 se estableció la libertad de cultos.


Protestantismo  

Pentecostalismo  
  • Pentecostalismo en México
  • Testigos de Jehová  
    • Testigos de Jehová en México
Otros 
    • Mormones
    • Ejército de Salvación
    • Cristianismo ortodoxo
    • Menonitas en México


A Pesar de que el ATEÍSMO no es una religión al igual que los AGNÓSTICOS los mencionare ya que es para dar a conocer toda la biodiversidad idealista que existe en méxico



ATEÍSMO

Es el rechazo de la existencia de algún ser superior  


AGNÓSTICO


Es el ideal que no rechaza ni cree en un Dios 


Datos

INEGI (2000)
Iglesia Católica 90,4%, Protestantes 3.8%, otras 5,8% (1995)
 


lunes, 21 de noviembre de 2016

México y su ropa tradicional

 Chiapas

El traje más típico de Chiapas es el de chiapaneca, que originalmente procede del municipio mexicano de Chiapa de Corzo. Se estima que el traje, que consiste en coloridas flores sobre un fondo negro o de un tono oscuro, se diseñó en un principio como medio a través del cual representar la selva y su fascinante flora, en la que destacan los colores.
El traje consiste en una blusa de satín con un escote semi-circular que deja al aire los hombros. La parte inferior, la falda, va toda bordada con flores de colores, entre las que predominan los colores naranja, rosa, azul y blanco.
Para el bordado de flores, se emplea hilo de seda, motivo por el cual el proceso de producción es duradero y requiere de mucha paciencia. Es típico también el quechquémitl, una especie de manta o poncho que se coloca en la parte superior del cuerpo y por el cual se introduce la cabeza.
Destaca igualmente el tejido y los motivos del traje de novia tradicional del municipio de Zinacantán, ubicado también en Chiapas, el cual puede observarse en la foto que se muestra a continuación.

Chichén Itzá

El sitio arqueológico de Chichén Itzá se encuentra en la península de Yucatán y forma parte del legado indígena que ha llegado hasta nuestros días. Por este motivo, los habitantes de los alrededores poseen costumbres indígenas resultado de la cultura tribal que se ha conservado en la zona.
Así, la vestimenta se caracteriza por trajes en los que no faltan los bordados de flores con una amplia paleta de colores sobre fondos blancos. Los vestidos femeninos se pueden encontrar en numerosos colores, pero siempre destacan por una característica principal: van ceñidos a la cintura.

Guadalajara

En la ciudad de Guadalajara (Jalisco, México), los trajes tanto de hombre como de mujer se llaman traje de charro, aunque este nombre se conoce en todo el país debido a que estos trajes han dado la vuelta al mundo.
En cuanto al de mujer, éste consiste en un enredo de manta cuya longitud alcanza casi los tobillos. La falda va cubierta de bordados hechos con la técnica del punto de cruz en forma lineal y con hilos de una gran variedad de colores.
El de hombre puede ser bien el típico de mariachi, que es de color negro, añade algunos detalles de color e incluye un sombrero de charro, o bien puede incluir una especie de poncho hecho de tela de lana de oveja, llama, alpaca u otro animal.
Este poncho lleva una apertura en el centro por la cual se introduce la cabeza y suele llevar franjas gruesas u otros diseños de diversos colores. En sus orígenes, el poncho, que a día de hoy se utiliza en toda Latinoamérica, fue utilizado por indios, mestizos, blancos, gauchos, etc. y todavía se conserva en nuestros días.

Hidalgo

En el estado mexicano de Hidalgo se pueden diferenciar tres regiones en las cuales predomina una identidad cultural que destaca por tener sus propias tradiciones y costumbres, entre las que destaca la vestimenta.
Así, encontramos tres regiones diferenciadas: la Sierra Tepehua, el Valle del Mezquital y la Huasteca.
Los tepehua son un grupo étnico cuya vestimenta tradicional se caracteriza por estar diseñada para un clima templado, por lo que se trata de una manta que incluye bordados casi siempre en color rojo, aunque también puede emplearse hilo verde.
En cuanto al Valle del Mezquital, el atuendo es bastante similar al de la región de la Sierra Tepehua, ya que está igualmente hecho de manta, pero el bordado que lleva se llama pepenado y se puede encontrar hecho de hilo negro, rojo, azul, verde, etc.
Este bordado representa valores indígenas como el Nahui Ollin o el Xinicuilli. Finalmente, la región Huasteca comprende el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, partes de San Luis Potosí e Hidalgo y la Sierra Gorda de Querétaro.
En esta última predomina un clima caluroso y húmero al mismo tiempo, por lo que el traje típico consiste en una blusa blanca de manga corta sobre la que se tejen bordados con forma de flores de infinidad de colores.

Michoacán

La cultura del estado mexicano de Michoacán se conoce como cultura tarasca o purépecha, la cual existía ya en la época precolombina, sobre el año 1200 a.C.
Así, el actual pueblo purépecha posee unas tradiciones indígenas concretas entre las que no falta la vestimenta típica, fruto de las diversas actividades artesanales que desempeñan los habitantes de esta comunidad.
Mención especial merece el traje de las mujeres, el cual se compone de una falda y una camisa. En cuanto a las faldas, existen dos tipos:
  • Sabanilla: consiste en una especie de lienzo rectangular hecho con lana y tejido a mano. Su amplitud servía en sus orígenes para abrigar durante las frías noches de invierno, de ahí el nombre de sabanilla. Durante el día, esta falda se utiliza como falda y se sujeta a la cintura con un ceñidor.
  • Zagalejo: es también de lana y se distingue de la sabanilla porque en la parte superior lleva una tira de algodón de color fuerte, la cual contrasta con la franja que lleva en la parte inferior, que es de color claro.
Las camisas se pueden encontrar de diferentes tipos, aunque quizá la más común es la que consiste en una camisa que se pliega sobre el pecho y la espalda, y se borda con detalles en blanco o en colores.

Nayarit

Los indios coras y huicholes han mantenido su tradición desde hace miles de años y, actualmente, el traje típico masculino de Nayarit es el de huichol, derivado de la cultura creativa y las características habilidades artesanales de esta comunidad indígena.
Las mujeres huicholes son conocidas por ser las mejores tejedoras de México, principalmente por sus habilidades artísticas y su destreza manual que dan como resultado extraordinarias prendas de lana con diseños únicos.
El traje masculino se caracteriza por el uso de una manta blanca y una camisa que tiene abierta la parte de abajo de las mangas y está bordada con diseños simétricos de diversos colores.
En cuanto al traje femenino, consiste en una blusa de un único color que incluye naguas exteriores e interiores y sobre el que se añade un manto que cubre la cabeza y collares de chaquira.

Oaxaca

Aunque todos los trajes típicos de México se caracterizan por ser muy coloridos, quizá la vestimenta que utilizan las mujeres de Oaxaca sea la más colorida de todas.
En estos vestidos confluye una mezcla de tradiciones indígenas y técnicas de elaboración coloniales, como las puntillas de bolillos o los holanes flamencos, entre otros.
En el Distrito de Jamiltepec concretamente, los vestidos poseen una amplia gama de símbolos indígenas, tales como el Sol, las estrellas y otras formas geométricas que muchas veces recuerdan a arañas o lagartos.
La falda o enrollado típico recibe el nombre de pozahuanco.

Puebla

El traje típico por excelencia de mujer en el estado de Puebla (México) se conoce con el nombre de china poblana, el cual está compuesto, en la parte superior, por una blusa blanca escotada, de manera que se muestra parte del cuello y del pecho.
Su color es blanco y en ella se tejen bordados de colores a los que suele dársele forma de flor. En la parte inferior, la mujer viste con una falda que se conoce con el nombre de castor, debido a la tela con que se confecciona.
Dicha falda, que también puede llamarse zagalejo consta de dos capas: en primer lugar, la capa superior, que mide unos 25 cm y está hecha de percal o sede verde (conocida como corte); en segundo lugar, la capa inferior, que se cubre con dibujos hechos de lentejuelas y llega hasta los tobillos.

Saltillo

La ciudad de Saltillo es la capital del estado de Coahuila de Zaragoza (México) y cuyo traje típico masculino se conoce con el nombre de sarape o jorongo.
Consiste en una especie de poncho que se emplea desde sus orígenes para abrigar, ya que está hecho de fibra de algodón o lana de borrego. El hilo, como en casi todas las prendas típicas de México, es de múltiples colores y los diseños que se tejen son únicos y están abiertos a la imaginación.
En cuanto al atuendo femenino, se caracteriza por blusas bordadas y deshiladas queque se pueden encontrar en infinidad de colores y con bordados de flores u otras formas geométricas.

Yucatán

El traje típico femenino de Yucatán recibe el nombre de terno por las tres piezas que lo componen: fustán, huipil y jubón. El fustán (llamado pic en maya) es la es la parte inferior y consiste en una especie de falda ajustada a la cintura y que llega hasta los pies.

Dicha falda se remonta ya a la época de las mujeres mayas. El jubón es el cuello cuadrado que se coloca sobre el huipil, que es el vestido blanco en sí. Además, este traje se complementa con una especie de chal que se denomina rebozo de Santa María y un rosario de filigrana, hecho a artesanalmente por los orfebres yucatecos.

Veracruz

El traje típico de Veracruz (México) destaca porque en él predomina el color blanco, ya sea en el caso de la vestimenta masculina como la femenina, y se denomina traje jarocho.
El vestido de las mujeres cuenta con una falda larga y ancha que cubre los tobillos y, sobre el color blanco neutro, se cosen algunos encajes o bordados en varios colores. Sobre esta falda se coloca un delantal o mandil que suele ser de color negro, granate o burdeos y la tela es de terciopelo.
Este delantal también puede tener algunos detalles bordados en distintos colores. La parte superior es del mismo color y puede tener o no mangas. Finalmente, incluye también un chal de seda que suele ser de color amarillo con detalles en blanco y puede tener flecos u otros elementos decorativos.
El atuendo masculino, por su parte, cuenta con unos pantalones blancos y una camisa también de este color, la cual debe llevar siempre cuatro bolsillos (denominados bolsas en la zona) y cuatro alforzas o pliegues delante y otras seis detrás.

Aguascalientes

Aguascalientes es un estado de México en el que destaca la Feria Nacional de San Marcos, la cual se celebra anualmente entre los meses de abril y may
En ella, se celebran concursos que premian el mejor traje y, por ello, los trajes que en dicha fiesta se ven son de lo más elaborados, coloridos y llamativos. Destacan los trajes de las mujeres, que son a los que se dedica más tiempo y los que participan en estos concursos.
Aunque se pueden encontrar trajes de lo más variopintos, el traje más típico fue diseñado por Jorge Campos Espino y llevaba una gran variedad de adornos, lo que hace que en ninguno de estos vestidos falten una gran variedad de dibujos que representan desde animales hasta frutas, todos ellos elaborados siempre a mano.
El traje de mujer siempre lleva el cuello alto, las mangas anchas en la parte de los hombros y son muy ceñidos a la cintura.
Fuente:http://www.viajejet.com/traje-tipico-de-mexico/